EN QUÊTE D'ART

COPYRIGHT: 1997.
RÉALISATION: Michel QUINEJURE, Philippe SIMON, Marie FRAPIN, Elsa CAYO, Luc RIOLON, Heinz Peter SCHWERFEL,
AUTEURS: Chantal SOYER, Stéphane DRUAIS, François LE BAYON
FORMAT: Beta SP
DIFFUSION: Beta Numérique
DURÉE: 10 x 26 minutes
NATURE: Documentaire.
PRODUCTION: France 5, Grand Canal, Les Producteurs Indépendants Associes, Lieurac Productions
PARTICIPATION: Ministère de la Culture (La Délégation aux Arts Plastiques & la Délégation au Développement et aux Formations), Centre National de la Cinématographie.

Le territoire de l'art n'est plus le tableau, c'est le monde. Et c'est cette nouvelle dimension qui provoque la rupture avec une opinion publique encore trop marquée par les grandes catégories traditionnelles des Beaux-Arts, sculpture, peinture (paysage, nu, nature morte, portrait). "EN QUETE D'ART" a pour ambition de montrer que l'Art avec un grand A n'est pas un monde "à côté", dans lequel on ne pénètre que par effraction et dont on est d'emblée exclu. "EN QUETE D'ART" met en évidence les liens que les oeuvres et les artistes entretiennent avec notre temps. Chaque émission de la série obéit aux mêmes principes: une oeuvre emblématique est retenue, soit parce qu'elle a fait l'objet d'une polémique, soit parce qu'elle fait référence à un événement marquant, soit parce qu'elle est spectaculaire. A travers des images d'archives, des extraits de films, des tournages d'oeuvres et des entretiens avec des artistes et des témoins, nous explorons l'oeuvre, le comment et le pourquoi de la polémique, le contexte, l'actualité du moment. Puis, par analogie, notre enquête nous conduit à d'autres oeuvres, d'autres artistes qui ont vécu une situation semblable, à l'Étranger comme en France.

ART ET ENFANCE
ART ET NATURE
ART ET TECHNIQUE
ART ET SOCIÉTÉ
ART ET COMMUNICATION
ART ET VILLE
ART ET MÉMOIRE
ART ET SEXE
ART ET CONSOMMATION
ART ET HISTOIRE

ART ET ENFANCE
L'art contemporain ne serait-il qu'un jeu d'enfant, comme semblent le croire un certain nombre de ses détracteurs ? Oeuvres et intervenants: Peter Fischli et David Weiss, Alexandre Calder, Jean Tinguely, Hervé et Buddy Di Rosa, Niki de Saint-Phalle, Christian Boltanski. Avec la participation de Jean-Michel Ribettes, auteur d'expositions.

ART ET NATURE
A la fin des années soixante, beaucoup d'artistes américains et européens quittent l'atelier pour investir la nature. Ils interviennent directement sur le paysage ou introduisent des éléments naturels dans les galeries. Oeuvres et intervenants: Robert Smithson, Richard Serra, Richard Long, Christo, Nancy Holt, Andy Goldsworthy, Guiseppe Penone, Claude Monet, Wolfgang Laib, Jean-Pierre Raynaud, Gloria Friedmann, Erik Samakh.

ART ET TECHNIQUE
Dés le début de ce siècle, les artistes ont entretenu un dialogue, fasciné ou critique mais permanent avec la technique. Certains artistes utilisent les nouvelles technologies pour mieux critiquer la sujétion de l'Homme à la machine, d'autres les utilisent comme un matériau sculptural. Oeuvres et intervenants: Raoul Dufy, Marcel Duchamp, Nam June Paik, Wolf Vostell, Jeffrey Shaw, Panamarenko, Takis, Yann Kersalé.

ART ET SOCIÉTÉ
Au XXème siècle, beaucoup d'artistes assignent à l'art un rôle d'éveilleur de conscience face aux scandales qui secouent la société contemporaine. Certains d'entre eux interviennent même directement sur le terrain. Oeuvres et intervenants: Hans Haacke, Jean-Michel Basquiat, Hervé di Rosa, Georges Grosz, Duane Hanson, Alfredo Jarr, W. Eugene Smith, Kryszsztof Wodiczko, Tania Mouraud.

ART ET COMMUNICATION

Les artistes, entre fascination et détestation, ne sont pas les derniers à se préoccuper de l'impact des médias sur les destins individuels et collectifs. Certains d'entre eux utilisent les médias à la fois dans leur travail et pour la promotion de leur oeuvre. Oeuvres et intervenants: Fred Forest, Sophie Calle, Jenny Holzer, Andy Warhol, Nam June Paik, Mario Merz, Tony Brown, Piotr Kowalski. Avec la participation de Jacques Séguéla (publicitaire) Christian Caujolle (Agence Vu-Libération).

ART ET VILLE

Comment l'oeuvre s'inscrit-elle dans l'espace public? Le passage du temps permet le plus souvent son intégration définitive au paysage urbain. Les oeuvres de l'espace public les plus contestées deviennent alors le patrimoine de demain. Oeuvres et intervenants: Daniel Buren, Richard Serra, Jean Tinguely et Niki de Saint- Phalle, Auguste Rodin, Joan Miro, Féraud et Landowski, César, Derbré, Jankovic, Barbara Kruger, Jon Borowsky, Mario Merz, Serge Spitzer. Avec la participation de Claude Mollard, délégué aux arts plastiques (Ministère de la Culture) de 1982 à 1985.

ART ET MÉMOIRE

Nombreux sont les artistes qui nourrissent leur travail aux sources de la mémoire collective ou de leur mémoire intime. Ils réactivent ainsi chez le spectateur sa propre mémoire d'événements collectifs ou privés. Oeuvres et intervenants: Jules Dalou, Eugène Delacroix, Christian Boltansky, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Jochen Gerz, Raymond Hains. Avec la participation de Harald Szeemann, auteur d'expositions.

ART ET SEXE
Dans une société qui se croit libérée, la représentation du sexe dans l'art fait encore et toujours scandale. Et pourtant, dans le cours de l'histoire de l'art, la représentation du sexe n'a pas toujours été tabou, par exemple dans l'art grec ou hindouiste. C'est avec l'avènement du modernisme que le sexe devient provocation. Désormais, les artistes utilisent le sexe pour titiller la société là où ça la dérange. Oeuvres et intervenants: Jeff Koons, Annette Messager, Jurgen Klauke, Robert Mapplethorpe, Georg Baselitz, Constantin Brancusi.

ART ET CONSOMMATION
Stars, voitures compressées, accumulation d'objets au rebut, ce ne sont plus les carrières de marbre qui fournissent aux artistes la matière première de leurs oeuvres mais les rayons des supermarchés ou les casses de voiture. Oeuvres et intervenants: César, Arman, Bertrand Lavier, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Duane Hanson, Martial Raysse, Richard Hamilton, Martha Rosler, Wolf Vostell, Gloria Friedmann.

ART ET HISTOIRE
Au cours du XXème siècle, partout l'art s'est défini comme un moyen d'activer la prise de conscience face à l'Histoire. Par la création d'une esthétique nouvelle, les artistes ont eu l'ambition de contribuer à l'avènement d'une société meilleure ou le courage de dénoncer l'oppression. Oeuvres et intervenants: Christo et Jeanne-Claude, John Heartfield, Joseph Beuys, Sophie Ristelhueber, Renato Guttuso, Gerhard Richter.